SABER MIRAR, SENTIR, RECIBIR y, como decía Van Gogh: En la naturaleza hay 3 colores elementales: AMARILLO, PURPURA Y AZUL.
Este taller no está pensado como curso de pintura convencional, sino como una manera de expresión con técnicas sencillas para poder manipular los colores, su luz, textura, movimiento y expresarlos sin limitaciones.
PROGRAMA
* LOS COLORES. PRIMARIOS, BINARIOS Y TERCIARIOS.
Practica para trabajar con las mezclas.
Colores primarios: AZUL, PURPURA Y AMARILLO.
Colores binarios: ROJO ( mezcla purpura y amarillo)
VERDE (mezcla azul y amarillo)
AZUL INTENSO (mezcla azul y purpura)
Colores terciarios: VERDE CLARO ( mezcla amarillo y verde)
VERDE ESMERALDA (mezcla verde y azul)
AZUL ULTRAMAR ( mezcla azul y azul intenso)
VIOLETA ( mezcla azul intenso y purpura)
CARMIN (mezcla purpura y rojo)
NARANJA (mezcla rojo y amarillo)
Crearemos un círculo cromático con estos doce colores
* APRENDER A MIRAR, SENTIR, INTUIR PARA TRADUCIR LAS GAMAS CROMÁTICAS.
* ARMONIA VISUAL
los seis principios de la armonia visual:
LA HISTORIA, de la imagen que nos cuenta algo determinado.
EL FOCO, es el punto del cuadro que más atraiga a la mirada.
LA COMPOSICION, es el modo en que todas las piezas encajan entre sí, (el espacio pintado positivo y el negativo) y el equilibrio de las formas.
EL VALOR TONAL, son las luces y sombras de la pintura. Las luces más luminosas, las sombras más sombrías y los brillos más brillantes van hacia el punto focal, mientras que los valores medios neutralizan espacios alejados del foco.
EL COLOR, es el principio de la armonia visual más dificil de especificar. De la misma manera que los colores nos afectan, tambien ellos se influyen mutuamente. La "temperatura del color" es uno de los aspectos. Los tonos cálidos vienen dados por los rojos, naranjas y amarillos, los frios por los azules, verdes y morados.
Describiremos las obras que hemos ido pintando, al primer toque, poniendo atención en el predominio de los colores.
* EXPRESION CROMÁTICA
Como somos, en relación con las gamas que pintamos.
Sistemas cromáticos básicos:
MONOCROMÁTICO: tonos simples y diferentes valores. Serenamente dramático en sentimientos.
ANALOGO: colores próximos entre sí en la escala cromática. Suavemente transicional en sentimientos.
COMPLEMENTARIO: colores opuestos entre sí en la escala. Dinámico en sentimientos.
PRIMARIO: rojo, amarillo y azul. Básico y fundamental en sentimientos. Puede ser discordante en cantidades equivalentes.
Equivalencias en la psicologia del color:
ROJO- Esencialidad, vitalidad, pasión.
NARANJA- Creatividad, poder personal y emociones.
AMARILLO- Consciencia y conciencia.
VERDE- Desarrollo, crianza y apertura.
AZUL- Expresión y poder de voluntad.
VIOLETA- Intuición y sabiduría.
BLANCO- Luz, resolución y unicidad.
Crear una pintura de paisaje y analizar las tonalidades que aparecen primordiales en cada obra.
* ESTILOS DE ARTE
Para poder clasificar el estilo propio de cada artista, traduciremos cada tema.
FIGURATIVO: tema facilmente reconocible.
IMPRESIONISTA: objetos reconocibles ligeramente modificados.
SIMBÓLICO O ABSTRACTO: formas de realidad abastractas, claramente manipuladas.
SUBJETIVISTA: tema irreconocible.
Ver algunas obras conocidas y clasificar dentro de los estilos mencionados.
* CREAR CON "LA MENTE DEL CUERPO", "LA MENTE LOGICA" O LA "MENTE DEL CORAZÓN".
En la forma espiral de nuestra consciencia,la danza descendente comienza con el interrogante de la Mente del Cuerpo, que se presenta a sí misma como un molesto sentimiento de que algo está a punto de cambiar. Este interrogante se abre paso hasta nuestra Mente Lógica ocupada en investigación y desarrollo. Las respuestas llegan desde el borde del espiral, en donde se produce la incubación por tener que mediar la Mente del Corazón. Cuando llega la culminación se alcanza un momento final en que todo es uno.
Ejercicios para descubrir nuestro estilo de pintura instintivo:
Mente Lógica: pintura figurativa.
Mente del Cuerpo: abstracción.
Mente del Corazón: impresionismo o simbólico abstracto.
* PINTAR UN MANDALA
Dibujar y pintar, instintivamente un mandala personal,tomarse el tiempo que sea necesario antes de darlo por terminado.
Analizar el mensaje subliminal y armonia visual de cada obra.
Historia: la primera impresión, que puede contar el dibujo.
Foco: ¿existe? ¿es claro?
Composición: Las lineas mas fuertes siguen una sola dirección, diagonal, vertical, horizontal y que formas están presentes.
Valores: Ver si es sombrio o luminoso o si existe una gama total.
Color: cálido o frio. Puede ser monocromático, análogo, complementario o primario. Si es claro, nítido o de otra manera.
Y sobretodo, que ha sentido cada artista al crear el mandala y como lo siente al verlo acabado.
* COMPOSICIÓN FIGURAS EN EL ESPACIO
Dibujar y pintar diversas figuras geométricas de distintas medidas, (círculos, cuadrados, triangulos, espirales, etc.)
Recortarlas y componer un espacio con ellas hasta conseguir armonizar las piezas y los colores.
Mover y recomponer las veces que sea necesario hasta que se considere terminado.
Hacer una valoración de la composición : primeros planos, profundidad, vertical, horizontal o flotante, sin base.
Divisiones en relación con el espacio.
* PAISAJES, BODEGONES Y FIGURAS
Para cada elección,se buscará el espacio adecuado.
Con el paisaje, describimos nuestro mundo y como lo vemos.
El bodegón es la representación en calma de los objetos que nos llaman la atención.
Observar algún tipo de paisaje clásico para interpretarlo con el estilo que se escoja,interpretar las fases de luz y oscuridad.
Construir un bodegón. Puede ser de un objeto o de varios. La composición puede estar concentrada entre sí o dejar espacio vacios. El espacio puede ser claro, preciso u ordenado o bien evasivo, misterioso y velado Oscuro y texturado o claro y transparente.
* TRABAJO DE CAMPO: CREAR ESCULTURA CON LOS ELEMENTOS DE LA TIERRA.
Salida a la naturaleza, para observar los colores, la luz, el proceso de transformación de los elementos, dependiendo de la estación y la temperatura.
Trabajar con el agua, la fuerza del sol, la calidez texturada de la tierra y todo lo que en ella encontramos. Sentiremos el viento, que nos dirá que tipo de construcción podemos crear.
Hacer varios bocetos con las ideas y buscar los materiales adecuados.
Localizar espacio, teniendo en cuenta el tipo de obra que preparamos.
Tendremos en cuenta, utilizando solo los colores y formas naturales, la armonia visual, unicidad, mezcla tonalidades, texturas y equilibrio de la obra.
Hacer una fotografia una vez acabada y dejarla en su lugar, para que se vaya transformando con el paso del tiempo.
(La programación del curso está basada en las ideas de Jeanne Carbonetti y su libro "El Zen de la Pintura Creativa")
MAE (profesora pintura creativa)
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